À propos
Je suis Mattias Peresini, et j’ai suivi mon propre chemin. Depuis dix-huit ans, je réalise de la 3D, du motion et du film haut de gamme, et j’ai mis en place le studio et le pipeline pour les produire.
En 2006, je suis tombé amoureux du motion design, une nouvelle forme d’art qui réunissait le graphisme et l’animation en une seule discipline. Fasciné par ses possibilités, je m’y suis plongé, soir après soir. À dix-huit ans, j’ai décroché mon premier poste de motion designer, dans une société de production, Sonacom, apprenant par moi-même et déjà pressé de partager ce que je découvrais.
Cette envie de partager est devenue Mattrunks, une plateforme de tutoriels sur le motion design que j’ai remplie au fil des années d’une centaine de formations After Effects et Cinema 4D. En 2013, elle comptait 185 000 membres. C’est en la gérant que je me suis ouvert à la technique : le code, les serveurs, le web et le design produit. J’ai vite compris que j’aimais autant faire le travail que bâtir ce qui le porte.
Pendant quinze ans, à travers mon studio Point Flottant, j’ai réalisé de la 3D et du motion haut de gamme pour certaines des marques les plus exigeantes : concept, direction artistique, animation sous Cinema 4D, lighting et shading sous Arnold, compositing sous Nuke, montage et réalisation. Diriger un studio, c’était beaucoup de gestion, mais je n’ai jamais perdu le lien avec le métier ni avec les outils, et je suis resté impliqué dans chaque étape de la création.
Un studio ne vaut que son pipeline. J’ai d’abord construit et géré le mien en interne, puis, à mesure que la technologie évoluait, je l’ai entièrement basculé dans le cloud : une ferme de rendu de plusieurs dizaines de nœuds, et des stations de travail virtualisées, dotées de GPU puissants, qui permettaient aux artistes de travailler à distance, de n’importe où, avec les performances d’une machine posée sur leur bureau. Au fil des années, j’ai appris seul la gestion et le déploiement des serveurs, et la synchronisation des fichiers entre tous les systèmes. Le métier et l’infrastructure ont toujours été indissociables.
Aujourd’hui, je réunis tout cela comme CTO et directeur créatif de Hylope, une plateforme créative IA, où je supervise l’architecture, la stack technique et chaque décision produit, design et UX. Dans mon propre travail, je continue à produire de la 3D, pour le contrôle que les outils 3D me donnent sur la caméra et chaque keyframe, tout en explorant de nouveaux workflows et rendus hybrides qui combinent le meilleur des deux mondes, la 3D et l’IA.
Je suis à l'aise avec tout type de client, et je m'adapte à la façon de travailler de chacun. Avec l'équipe marketing d'une marque, je prends en charge la direction créative et concrétise leur concept en images et films finalisés. Avec une agence, je travaille aux côtés de ses directeurs artistiques et créatifs pour donner vie à leur idée et à leur direction artistique. Je ne prends la place de personne, j’aide ceux avec qui je travaille à concrétiser leur vision.
Dix-huit ans à naviguer entre le créatif et le technique, à réaliser des films et à assembler l’infrastructure qui les rend possibles. Si cela vous est utile, parlons-en.
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